تجربة ركحية تختزل الألم النفسي في تجلياته الأكثر تعقيدا وصدقا

*العلم الإلكترونية: شيماء اغنيوة*

احتضن مركب التنشيط الفني والثقافي بسلا تابريكت عرضا مسرحيا استثنائيا حمل عنوان "النقشة" وقدم توقيعه الإبداعي فرقة محترف 21 في إطار جولة وطنية مدعومة من طرف وزارة الشباب والثقافة والتواصل قطاع الثقافة.

تعد مسرحية "النقشة" لمخرجها ومؤلفها الدكتور عبد المجيد سعد الله، من الأعمال المسرحية المغربية اللافتة التي تنبع من قلب المعاناة النفسية والاجتماعية، ليست مجرد حكاية تروى، بل تجربة وجودية مكتوبة بلغة الجرح، ومجسدة بجسد ممزق بين الأمل واليأس، بين الاعتراف والصمت.

الجنون هنا ليس خللا عقليا كما هو في الطب، بل تمرد وجودي ضد واقع مختل. الشخصيات "المريضة" في ظاهرها، تقدم أكثر المواقف حكمة وصدقا. إنها مفارقة يشتغل عليها النص ببراعة، أن تكون "العقلانية" محصورة في الجناح، والجنون الحقيقي خارج الأسوار.

لغة المسرحية تنوس بين العامية المغربية المنفلتة من الزينة، والشاعرية الخافتة التي تظهر فجأة في لحظة اعتراف أو انكسار. اختار سعد الله أن يجعل من اللغة أداة حفر، لا تزيين، بحيث تتحول الكلمة إلى جرح مفتوح، أو لمسة إنسانية حنونة في لحظة أخرى. وهذا التنويع اللغوي يعزز البعد النفسي للنص، ويمنح الحوار واقعيته وحدته.

إخراجيا، يتعامل سعد الله مع الركح كأنه جسد آخر للشخصيات، بسيط في مظهره، معتم في إضاءته، ولكنه غني في رمزيته. الفضاء المسرحي ليس مجرد خلفية، بل هو شريك في القول. الجدران المشققة، الأبواب المغلقة، الإضاءة الخافتة، كلها تقول ما لا تستطيع الشخصيات قوله صراحة.

"النقشة" ليست فقط عملا مسرحيا، بل سفر داخل النفس البشرية الجريحة، ومرآة لمجتمع يرفض الاعتراف بألمه. إنها مسرحية لا تقدم إجابات، بل تحرك أسئلة موجعة، وتدفع المتلقي إلى إعادة النظر في مفاهيمه حول العقل، الجنون، الحقيقة، والمصالحة مع الذات.

بهذا المعنى، يتحول العمل إلى شكل من أشكال العلاج الجماعي، حيث يعترف الجميع، شخصيات وجمهورا، أن لا أحد في مأمن من الألم، وأننا جميعا نحمل في دواخلنا نقشا خفيا، يحتاج فقط إلى من يقرأه بصوت مرتفع.

في تصريح خص به جريدة "العلم"، أكد المخرج عبد المجيد سعد الله أن مسرحية "النقشة" تندرج ضمن خانة المسرح النفسي، الذي لا يكتفي بسرد الأحداث، بل يغوص عميقا في أغوار النفس البشرية، محللا تعقيداتها، جراحها، وتناقضاتها. من خلال مقاربة فنية دقيقة، يسعى هذا العمل إلى معالجة العقد النفسية دون اللجوء إلى خطاب مباشر، بل عبر انفعالات الشخصيات وتفاعلها مع محيطها. تقنيا، يرى سعد الله أن المسرحية تستلهم من روح المسرح الصوفي، حيث يتم التركيز على البُعد الداخلي، الروحي والوجداني، ما يمنح النص المسرحي عمقا إنسانيا متفردا، يجعل من الخشبة ساحة تأمل واستبطان.

من جهتها، كشفت الممثلة جميلة المصلوحي في تصريحها لـ"العلم" أن الدور الذي تؤديه هو لامرأة سلبت حقوقها الأساسية، وعلى رأسها الحق في التملك والكرامة. تجسد المصلوحي شخصية تعيش اضطهادا ممنهجا، وتعكس واقعا مؤلما تعانيه العديد من النساء، خاصة في المجتمعات التي تهمش حقوق المرأة القانونية والإنسانية. عبر أداء يفيض بالألم والصدق، تحول الممثلة المسرح إلى منصة لإيصال صوت نساء صامتات تحت وطأة الظلم اليومي.

في جانب آخر من العمل، يجسد حسني زكرياء شخصية رجل يعاني من اضطراب ثنائي القطب، تم إدخاله إلى مستشفى الأمراض العقلية في ظروف قهرية، إثر حكم جائر. تكشف الشخصية عن معاناة داخلية مركبة، يتداخل فيها الألم النفسي مع الحاجة إلى التعبير الفني، خاصة من خلال الرقص، الذي يشكل بالنسبة له وسيلة تفريغ وتواصل مع الذات والعالم. إلا أن النظام المجتمعي اختار عزله بدل احتضانه، فتم الزج به في العزلة، حيث يعيش تناقضا دائما بين ما هو كائن وما كان يمكن أن يكون.